ENTREVISTA: MALÚ GONZÁLEZ/CUPI UAQ
FOTOS: CORTESÍA SILVIA TOVAR
Desde exposiciones en el Centro Queretano de la Imagen, hasta su participación en la edición 15 de la revista FEEM: Fotógrafas en el Mundo, con fecha de diciembre 2025, el trabajo de Silvia Tovar traza el recorrido de una imagen que nació en la prensa local y hoy dialoga con públicos nacionales e internacionales.
En México, la violencia, la memoria y la vida cotidiana conviven en un mismo encuadre. Sin embargo, no todas las imágenes sobreviven al ritmo de la noticia ni logran al sensacionalismo. Algunas, en cambio, se transforman en archivo, exposición y conversación pública.
Ese es el trayecto que ha seguido la obra de Silvia Tovar, fotoperiodista egresada de la UAQ con formación entre Guanajuato y Querétaro, cuya mirada ha transitado de la cobertura local a museos, centros culturales y plataformas internacionales.
La vida cotidiana como postura política
La insistencia de Silvia en fotografiar lo cotidiano no es casual. Para ella, mirar lo diario es una forma de resistir la espectacularización de la violencia. Esa línea de trabajo la llevó a integrarse al colectivo Mexican Women Photographers, una plataforma que visibiliza el trabajo de mujeres fotógrafas desde una mirada crítica y autoral.
En 2025, su obra formó parte de la exposición “Fotógrafas de la Vida Cotidiana”, con sedes en Ciudad de México (CDMX), Escobedo (Nuevo León) y Xalapa, Veracruz. La itinerancia de la muestra permitió que las imágenes dialogaran con distintos contextos urbanos y públicos, al desplazarse del ámbito local a una conversación nacional.
“¿Cómo rayos me estoy relacionando con gente que admiro? ¿Cómo llegué a este nivel?”, se pregunta al verse expuesta junto a fotógrafas con trayectorias consolidadas.
Del medio local a la escena internacional
El salto al ámbito internacional llegó con su selección en la edición número 15 de FEEM: “Fotógrafas en el Mundo”, una revista y plataforma con sede en Argentina que reúne el trabajo de mujeres fotógrafas de distintos países.
La imagen seleccionada nació en la cobertura periodística: madres buscadoras que colocan fotografías de sus hijos en el espacio público. “Esa foto fue publicada inicialmente en Tribuna de Querétaro. Ahora forma parte de una revista internacional”, explica.
En FEEM, la imagen se recontextualiza y lee desde eje “mujer y territorio”, tema de la edición. Demuestra cómo una fotografía local adquiere nuevas capas de significado al circular en otros espacios.
Su interés: cuestionar la forma en que medios representan violencia
Silvia creció y estudió en un territorio atravesado por la violencia cotidiana. No como cifra, sino como experiencia directa.
“Varias veces me tocó salir de la Universidad y ya venían con las escopetotas para balacera”, recuerda sobre su paso por Celaya.
Ese contexto fue determinante para su postura frente a la imagen. Más que documentar la violencia como espectáculo, su interés se centró en cuestionar la forma en que los medios la representan.
“Estuve cuando lo mataron, esa foto no es… las que publican, son completamente amarillistas”, afirma sobre las fotonotas.
La imagen que no se puede corregir
Desde sus primeros acercamientos a la fotografía, Silvia entendió la imagen como un lenguaje autónomo, capaz de sostener un relato sin intermediarios.
“Una fotografía no necesita decir de qué medio es… va a circular porque tiene un mensaje tan fuerte y tan completo”.
Esa convicción marcó su formación académica. Aunque inició en áreas técnicas como programación e ingeniería, migró a mercadotecnia y finalmente al periodismo, no por la escritura, sino por una materia específica: fotoperiodismo.
“No quería ser periodista, yo quería Fotoperiodismo… y me fui a Periodismo porque yo quería esa materia”, enfatiza.
Desde la Universidad, priorizó proyectos visuales de largo aliento, enfocados en lo social y lo cotidiano, por encima de la nota inmediata.
Publicar con intención
El trabajo visual de Silvia comenzó a publicarse en el semanario “Tribuna de Querétaro”, de la FCPS en la UAQ. Tanto en Tribuna como en CUPI, donde apoyó en la generación de información, Silvia mostró sus habilidades y talento.
Otro espacio de circulación de su trabajo fue la prensa local de publicación diaria. Ha vivido una de las condiciones del gremio: la precarización. “Siguen sin pagarme, pero es espacio, y me dejan publicar lo que yo quiero”.
Esa libertad editorial le permitió construir un archivo propio que, con el tiempo, comenzó a moverse fuera del periódico. Las imágenes dejaron de ser sólo acompañamiento de la nota para convertirse en piezas con vida propia.
El Centro Queretano de la Imagen: el primer circuito
Uno de los espacios clave en su trayectoria ha sido el Centro Queretano de la Imagen (CQI), institución fundamental para impulsar la fotografía en la región. Ahí Silvia participó en “Instantes Cotidianos”, una exposición colectiva centrada en escenas de la vida diaria: gestos, rituales urbanos y fragmentos del entorno que suelen pasar desapercibidos.
Más adelante, su trabajo fue seleccionado en “Tzompantli”, también en el CQI, una muestra que dialoga con la muerte, la memoria y los símbolos. En este espacio, la fotografía dejó de registrar únicamente el presente para conectarse con imaginarios históricos y culturales, ampliando su lectura más allá de lo periodístico.
Otros espacios, más públicos
Además de museos y centros culturales, el trabajo de Silvia habita más espacios y foros. Su serie sobre los concheros derivó en una exposición permanente en el “Restaurante Concheros”, un espacio gastronómico que funciona también como lugar de difusión cultural.
“Si alguien ajeno a mí, que no me conocía para nada, le gustó, dije: ah, no soy mala en esto”, recuerda con alegría.
También ha participado en espacios digitales como el colectivo “Balam Akab”, donde la fotografía documental circula en plataformas virtuales, que permite ampliar su alcance y diálogo.
La obra de Silvia Tovar fue reconocida además en el Concurso de Fotografía Creativa “Emocionarte” organizado por Central Fotográfica y Fujifilm, con exhibición en el Museo de la Ciudad. Integró la fotografía autoral al diálogo con la industria y la técnica.
Fotografiar para dejar memoria
Para Silvia Tovar, la fotografía no es solo un oficio, sino una forma de archivo. “No sólo son fotografías… son memoria de lo que uno está viviendo”.
En un país donde muchas historias desaparecen sin registro, su trabajo insiste en mirar con atención lo cotidiano, documentar sin exagerar y dejar constancia. Desde la calle hasta el museo, desde el periódico local hasta la revista internacional, sus imágenes trazan un recorrido que habla tanto de una trayectoria personal como de las posibilidades del fotoperiodismo contemporáneo.
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