En la última década, los espectáculos a gran escala han experimentado una revolución visual sin precedentes, siendo el arte digital uno de los grandes ejes que ha impulsado la innovación en esta industria. La tecnología se convierte en la aliada fundamental del concepto artístico, permitiendo a los artistas y a las audiencias disfrutar de espectáculos cada vez más complejos y en diferentes espacios. Si bien históricamente los artistas han explorado los alcances de las tecnologías audiovisuales en sus conciertos, o creado nuevas tecnologías de acuerdo con sus ideas y necesidades, vale la pena explorar cómo estos experimentos efímeros se transforman en experiencias duraderas.
Desde proyecciones tridimensionales hasta coreografías de luces, la utilización de drones y las imponentes pantallas de LED gigantes, el arte digital ha irrumpido en la escena del entretenimiento de masas, redefiniendo por completo nuestra experiencia en estos eventos. Cada elemento es cuidadosamente diseñado para dar vida a la visión del artista, utilizando la tecnología como un lienzo dinámico que va más allá de la simple observación.
Sin embargo, el alcance del arte digital va más allá de los elementos visuales tradicionales. Implica la incorporación de tecnologías inmersivas que cautivan a las audiencias mediante artefactos sincronizados y responsivos. Estamos inmersos en una nueva era en la cual las experiencias son cada vez más enriquecedoras, el público se convierte en parte activa de la obra, fusionándose con la creatividad del artista y haciendo del momento en el tiempo una obra en sí misma.
Cuando escuchamos arte digital podemos olvidar que esto no sólo se limita a lo intangible; en estos días, es crear mundos virtuales que podemos tocar, explorar y sentir. Estamos presenciando una revolución que trasciende la mera observación, convirtiendo los espacios en escenarios interactivos que desafían los límites de la realidad. El arte digital no sólo es un espectáculo, es una experiencia que nos sumerge en dimensiones alternas, permitiéndonos explorar la creatividad de formas inimaginadas.
Un simple juego de luces y sombras puede convertirse en un medio poderoso para transmitir un mensaje profundo, mientras que un espacio, digital, físico, urbano o de cualquier tipo, se convierte en un terreno fértil para la creatividad de aquellos que lo habitan. Esta forma de arte va más allá de la estética; tiene el poder de resignificar los espacios, unir comunidades y crear nuevos medios de expresión. En esta nueva era, la tecnología y la creatividad se fusionan, dando lugar a experiencias que trascienden los límites de lo convencional y abren la puerta a un mundo de posibilidades visuales y sensoriales.
En la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño, pensamos en proyectos interdisciplinarios que nos permitan explorar el conocimiento con una mirada artística y de alto valor social, que provea de un medio de expresión del estudiantado y que, a la vez, se convierta en un discurso que trascienda en la conciencia del espectador, que evolucione los espacios y que sea vanguardista en su diseño. Es nuestro reto impulsar al estudiantado a reimaginar el futuro que ya estamos viviendo.
Ethna Castillo Orozco es licenciada en animación y arte digital, y maestra en tecnología educativa. Se desempeña como directora de Proyectos Académicos en la Escuela de Arquitectura Arte y Diseño del Tec de Monterrey Campus Querétaro.
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